miércoles, 10 de noviembre de 2010
hugo cifuentes y la fotografia en el Ecuador en los años 60
hugo cifuentes, pintor y fotógrafo ecuatoriano con una gran inclinacion hacia lo rural, lo "sepultado" por la modernidad y lo urbano.
Cada fotografia de Cifuentes esta cargado de un cierto toque humoristico pero revelando también una realidad social muy bien escondida por todos aquellos que niegan sus raices tratando de taparse con mascaras de moda y maquillaje.
aqui una breve biografia de su trabajo de este excelente pintor y fotógrafo que partió en el año 2000:
Cifuentes comenzó a estudiar el dibujo y pintar en los años 40, antes de dar vuelta a la fotografía. Cifuentes recibió su primer premio para la composición fotográfica en 1949. En los años 60.
Cifuentes ensambló la FURGONETA - grupo de los artistas progresivos de Informalist, fundado cerca Enrrique Tabara, que se rompió con la tradición del arte que prevalecía y encontró la inspiración del movimiento de Constructivist, del movimiento surrealista y del arte Pre-Colombiano. La FURGONETA opuso fuertemente visiónes políticas comunistas y buscó para nuevos caminos artísticos mientras que permanecía conectada con sus raíces.
Mientras que Cifuentes desarrolló su propio vocabulario visual, los undertones chistosos llegaron a ser evidentes en su arte. Cifuentes respondió a los conflictos internos y a otras miserias que agarraron Ecuador con humor. Viendo cosas de un diverso ángulo, Cifuentes agregó nuevas capas a las realidades a menudo duras.
viernes, 5 de noviembre de 2010
chacana
la chacana, todo un enigma se desarrolla al rededor de esta cruz cuadrada, los 4 elementos se unifican dentro de una sola cosa, es una armonia total y de unificación simbolizada por 4 diferentes animales, 4 diferentes colores, cuatro elementos naturales que al unificarse en uno solo dan una combinacion que no tiene comparacion con lo clasico que promulga la religion catolica o cualquier otra religion ya que esto no es una religion, es toda una cosmovision diferente a lo clasico que nos bota occidente y que penosamente es arrasado (literalmente) por imponer supuestas modernidades ejemplo el teleferico y el vulcano park se construyeron destruyendo a un templo kitu y todo por ambicion capitalista y enterrando de por vida toda una filosofia y forma diferente de vida a lo clasico impuesto por lo que es mal llamado civilizado.
Andy Warhol
esta es un trabajo de Warhol sobre el pop art en el que se puede entender las tantas matices que ahora se le ha dado al retrato del Che Guevara en el medio se puede apreciar el clasico grafico con los colores rojo y negro pero se ve tambien una gama de colores que se le han dado, esto porque esta imagen ha sido utilizada en un sinfin de publicidad, es decir ahora en los busus existen imágenes del che junto a la virgen y al divino niño e incluso ahora existen desfiles de moda con la cara del che. ahora el che es una de las imagenes mas comerciales del mundo
agora
Agora, una obra muy bien preparada que no envidia absolutamente nada a los efectos de holliwood con una trama que encierra un cierto tinte intelectual, algo de romance, en fin de todo un poco. Pese a esto se explota todo lo que ya se ha explotado hasta la saciedad, temas historicos, epicos y religiosos, los cuales son muy desarrollados en cientos de peliculas, pero al margen de esto es una muy buena pelicula con una idea arriesgada por parte del director aunque se esperaria mas de una pelicula que no es holliwoodense.
home...????
metropolis... verdad metafófica
metropolis, es un film de 1927 y considerado como una de las obras clasicas del cine aleman. este film tiene una carga social enorme en el que se lo relata desde la metáfora la situación que vivian y porque no decirlo viven hasta ahora los obreros y trabajadores, la historia se desarrolla en la gran ciudad de metrópolis en el año 2026 en la que la division de clases era enorme ya que se dividia en dos grandes guetos en los cuales las clases altas vivian en la superficie y los obreros y las clases bajas vivian en los subterraneos pero trabajaban y les daban todo a las clases altas.
La obra incluso se asemeja un poco a la serie televisiva de Matt Groening "futurama" en la que los considerados como "normales" viven arriba y los mutantes viven en las cloacas y en el subterraneos.
puede ser que sea solo una obra de ciencia ficción a simple vista pero en realidad se refleja como viven las clases de obreros y trabajadores que de una u otra forma no viven en subterraneos pero si viven debajo de las clases altas, trabajan y viven en condiciones infrahumanas. Cual es la diferencia entre vivir en un subterraneo y vivir en los suburbios......
La obra incluso se asemeja un poco a la serie televisiva de Matt Groening "futurama" en la que los considerados como "normales" viven arriba y los mutantes viven en las cloacas y en el subterraneos.
puede ser que sea solo una obra de ciencia ficción a simple vista pero en realidad se refleja como viven las clases de obreros y trabajadores que de una u otra forma no viven en subterraneos pero si viven debajo de las clases altas, trabajan y viven en condiciones infrahumanas. Cual es la diferencia entre vivir en un subterraneo y vivir en los suburbios......
the last airbender (el maestro del aire)
avathar el maestro del aire es el primer film de la trilogia producida por paramount films e inspirado en la famosa serie de nikelodeon que lleva el mismo nombre
Su director es el polémico Manoj Nelliyattu Shyamalan (Pondicherry, India, 6 de agosto de 1970), el cual se especializó en el cine de terror principalmente con su obra excepcional "el sexto sentido", pero se inclina ahora con esta cinta de ciencia ficción inspirado en anime japonés.
Con este film se esperaba mcho principalmente por la fusión entre la historia japonesa y el excelente director, pero la trama es simple y para ser una pelicula 3D le falta demasiados efectos 3D, fue demasiada publicidad para el film pero mucha gente (yo me incluyo) salió con un sabor un poco amargo de las salas de cine.
Tiene algunos efectos interesantes, pero en cuestión de trama la falta desarrollar mucho todavia, principalmente porque el director es especialista en terror y suspenso, pero en ciencia ficción todavia está un poco corto
Su director es el polémico Manoj Nelliyattu Shyamalan (Pondicherry, India, 6 de agosto de 1970), el cual se especializó en el cine de terror principalmente con su obra excepcional "el sexto sentido", pero se inclina ahora con esta cinta de ciencia ficción inspirado en anime japonés.
Con este film se esperaba mcho principalmente por la fusión entre la historia japonesa y el excelente director, pero la trama es simple y para ser una pelicula 3D le falta demasiados efectos 3D, fue demasiada publicidad para el film pero mucha gente (yo me incluyo) salió con un sabor un poco amargo de las salas de cine.
Tiene algunos efectos interesantes, pero en cuestión de trama la falta desarrollar mucho todavia, principalmente porque el director es especialista en terror y suspenso, pero en ciencia ficción todavia está un poco corto
espartacus
spartacus, una obra de los años 60 y llevada a una serie muy polemica en el 2010,
relata la historia de un gladiador que puso en jaque al supuesto invencible imperio romano (debido a sus legiones de soldados), en la que spartacus e vendido como gladiador y tras reunir a varios eslclavos liberados se convierten en una legión cuyo principal objetivo es llegar hasta el sur de Italia buscando regresar a sus hogares, pero sobretodo buscando libertad. esta obra es una de las pocas que tiene un estilo epico pero con dialogos bastante bien desarrollados y con un toque intelectual, el film tiene un excelente reparto y una trama muy atrapante, todo un clásico de los años 60
relata la historia de un gladiador que puso en jaque al supuesto invencible imperio romano (debido a sus legiones de soldados), en la que spartacus e vendido como gladiador y tras reunir a varios eslclavos liberados se convierten en una legión cuyo principal objetivo es llegar hasta el sur de Italia buscando regresar a sus hogares, pero sobretodo buscando libertad. esta obra es una de las pocas que tiene un estilo epico pero con dialogos bastante bien desarrollados y con un toque intelectual, el film tiene un excelente reparto y una trama muy atrapante, todo un clásico de los años 60
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